Corso di Ritratto e gestione della Luce
di Michelangelo Sardo

Inizio lezioni: 24 Novembre 2021

Durata: n° 5 lezioni da 2 ore ciascuna

Frequenza: Il Mercoledì e il Lunedì dalle 18:30 alle 20:30

Numero massimo di partecipanti: 12

Località: Cagliari – c/o Fine Art Studio – Via Eleonora d’Arborea n° 61

Iscrizioni e informazioni: contrastifotografici.sardegna@gmail.com oppure fai click sul bottone CONTATTI

Studio del ritratto in fotografia e sugli schemi di illuminazione ispirati al ritratto pittorico. Il corso teorico e pratico prevede delle sessioni di scatto in sala di posa, un vero e proprio mini corso di fotografia.

Non sono richieste particolari competenze di fotografia.

Fotocamera Reflex o Mirrorless.

– Il ritratto nell’arte e nella fotografia: analisi di immagini scelte dei grandi maestri;
– Schemi di illuminazione da ritratto in panoramica;
– Gli schemi di illuminazione classici nell’800 e nel primo 900;
– Schemi da ritratto utilizzati in Europa fino agli anni 80;
– Altri schemi meno comuni in Europa e di recente acquisizione;
– Schemi cinematografici classici;
– Analisi della illuminazione cinematografica nella storia del cinema;
– Il problema della luce continua e della diffusione nel cinema, i limiti cromatici delle pellicole e le conseguenze nella codifica dell’estetica degli schemi classici ad oggi ancora utilizzati;
– I primi schemi: case di vetro, luce ambientale e riflettori;
– Gli schemi a luce fissa: hollywood light, batterie di luci;
– Luci più efficienti e pellicole più sensibili: la luce paramount;
– Il ritratto ambientato;
– Studio del soggetto e valutazione degli oggetti chiave;
– Studio dello sfondo e valutazione di luce e cornice. Composizione di un quadro;
– Valorizzazione degli sfondi, creazione di un ambito per l’inserimento del soggetto;
– Illuminazione indipendente del soggetto in base allo sfondo;
– Sensitometria in chiave tonale e secondo gamma dinamica;
– Studio del rapporto tra le luci ambientali e loro riconoscimento e valutazione;
– Misurazione indipendente delle fonti ambientali e valutazione del colore.
– Pratica in sala posa:
– Caratteristiche e lunghezza delle luci: diffusione e localizzazione;
– Parabole, beauty dish, sagomatori, griglie a nido d’ape, ombrelli e octagon, softbox, sfondo e filtri;
– Schermare la luce: tende, bandiere, quinte, griglie in tela;
– Stativi, giraffe, autopole e clamp, sistemi di sospensione, portafondali;
– Pratica di scatto con schemi classici differenti, tramite sagomatori e diffusori e luce bounce;
– Trasferimento dell’equilibrio delle luci ambientali o pilota negli schemi flash e misti;
– L’illuminazione dello sfondo e lo studio del contesto;
– Riflettori per lo sfondo, sagomatori e softbox;
– Distanziare il soggetto dallo sfondo e separare le luci deputate;
– Schemi di illuminazione personalizzati sulla fisionomia del soggetto ritratto.

Per quanto attiene alle “Misure urgenti per il contenimento della diffusione dell’epidemia da COVID-19 e disposizioni in materia di sorveglianza sanitaria”, verranno applicate le normative vigenti al momento.